You are looking at posts that were written in the month of Декабрь in the year 2006.
Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Обзоры.
Великие комики: Пока мы смеемся - они не умрут! Для любого из нас Новый год - это зеленая красавица елка, по-летнему солнечный запах рыжих мандарин и ожидание чего-то сказочно хорошего: нового счастья, новой любви, новых друзей. Но Новый год не будет праздником без старых добрых комедий и любимых актеров-комиков.
У каждого из них был свой путь в искусство: с препятствиями и крутыми поворотами, с неожиданными сюрпризами и подарками судьбы, с признанием и критикой. Но все они, в конце концов, оказались на одном пьедестале - пьедестале народной любви и бессмертия, где каждый, созданный ими персонаж - почти сосед по подъезду, а каждое, сказанное ими слово - почти афоризм.
Юрий Никулин: Осмеял самое святое… бревно.
Во время вступительных экзаменов во ВГИК Юрия Никулина сняли со второго тура за профнепригодность. Председатель приемной комиссии категорично заявил: “С таким лицом вас никогда не будут снимать, так что о кино забудьте навсегда, лучше поищите себя в другом виде искусства”. Ни в одно театральное училище Никулина тоже не приняли, к счастью, ему на глаза попалось объявление о наборе в студию клоунады - судьба будущего комика была решена. Однако Юрий Владимирович еще очень долго помнил предсказание ВГИКовской комиссии о том, что в кино ему путь закрыт и поэтому в первой своей картине снялся лишь в 35 лет, это был эпизод в фильме “Девушка с гитарой”, где артист изображал горе-изобретателя. И лишь, когда на экран вышли короткометражные комедии Леонида Гайдая, где главными персонажами стали одиозные Трус, Балбес и Бывалый, Никулина стали активно приглашать в кино - предсказание оказалось ошибочным.
Как-то раз, во время съемок короткометражки “Самогонщики”, Никулин, проголодавшись, отправился в ближайший гастроном прямо со съемочной площадки и, не снимая грим. У входа ему преградил путь громаднейший заведующий: “Куда прешь?!” - “В магазин”, - спокойно ответил артист. “Иди отсюда, ханыга! С утра пораньше зальют глаза и прутся… Вали, пока милицию не вызвал!”. От голодной смерти не вышедшего из образа артиста спас вовремя подоспевший Леонид Гайдай. В другой раз, по вине пиротехника Никулин чуть не погиб под снежным комом - во время съемки сцены, где Балбес, спасаясь от медведя, скатывается с горы, обрастая по пути комом снега. На самом деле с горы катился шар из папье-маше, а в конце склона был заготовлен уже настоящий снежный ком, в который замуровывали артиста. В нужный момент сугроб взрывали небольшим зарядом взрывчатки, и Никулин, разгребая снег, вылезал наружу. Во время первого дубля шарахнуло так, что Юрий Владимирович вспомнил фронт, он даже отключился на время, из-за чего “запорол” дубль и вызвал гнев режиссера.
Несмотря на очень удачные работы в кино, главным своим делом Никулин считал цирк - клоунада, это то, где Юрий Владимирович импровизировал, фантазировал, то, где чувствовал себя творцом. Самая популярная цирковая реприза “Бревно” пришла на арену цирка из жизни. Снимаясь в фильме “Старики разбойники” Никулин вместе с Евстигнеевым по сюжету крадут в музее большую, тяжелую картину. Несколько дублей они таскали эту картину, и у Никулина появилась идея повторить этот “творческий процесс” на арене, только картину заменить на бревно… Это бревно сыграло роковую роль - министр культуры Екатерина Фурцева увидела в реквизите намек на исторический эпизод Ленинского субботника и запретила репризу. Понадобились годы и неоднократная смена руководства страны, чтобы смешную сценку увидели и оценили зрители.
Георгий Вицин: Несостоявшийся Гамлет.
Георгий Вицин всегда считал себя ровесником Октября и почему-то был уверен, что родился в Финляндии - возможно. Однако коллективизация и разруха привела семью в Москву. Некоторые с детства мечтают стать артистом - Георгий не мечтал, он с 12 лет работал на сцене, участвовал в школьном театре. Причем, делал это не из-за большой любви к искусству, а лишь для того, чтобы справиться с природной скромностью и закомплексованностью. Он додумался до этого сам, позже с ним согласился известный психолог Владимир Леви. Художественная самодеятельность, как водится, закончилась поступлением в Школу-студию имени Щепкина. Правда, через год Георгий Вицин из судии был отчислен с формулировкой: “За легкомысленное отношение к учебному процессу”. Пришлось будущей звезде научиться работать по-настоящему.
В кино Вицин оказался тоже довольно поздно, ему было уже за тридцать, когда его утвердили на роль Гоголя - за тощую фигуру и длинный острый нос, именно за то, что сам актер считал главным своим недостатком и препятствием для работы в кино. Прирожденного комедийного артиста в нем заметили не сразу - теперь даже трудно представить Вицина в роли трагической или драматической: его пробовали на роль Овода, предлагали играть Гамлета! Но появился Гайдай со своими “Самогонщиками”, и страна потеряла драматического актера, получив взамен великого комика. В общем-то, не жалко, а иначе бы не было многих замечательных комедий, в том числе “Джентльменов удачи”. Съемки этого фильма все вспоминают по-разному. Георгий Вицин называл их “большим праздником”. Ему очень нравилось переодеваться в женские одежды, он просто покатывался от смеха, когда артисты подбирали себе женские туфли: “Было очень весело, -делился воспоминаниями артист, - особенно потешно смотрелся Евгений Леонов, он был похож на бабку из деревни, у нас такие на вокзалах семечками торгуют - такой же толстый, нос картошкой!” Когда снимали сцену в женском туалете, люди чувствовали себя очень сконфуженно - все-таки съемки проходили в настоящем кинотеатре! Эта роль была очень близка артисту, он и в жизни любил подурачиться - шутил над женой, надевал ее халат и танцевал “цыганочку”. Он любил чудные роли и получал за них признание зрителей.
Надо заметить, что Георгий Вицин был самым малопьющим среди актерской братии того периода, коллеги очень любили приглашать его “четвертым”, когда собирались выпить компанией - деньги актер вкладывал наравне со всеми, а выпивал чуть-чуть, от силы пятьдесят граммов, остальным троим доставалось по сто пятьдесят! Парадоксально, что частенько, изображая в театральных постановках пьяных, Георгий Михайлович всегда выходил на сцену абсолютно трезвым. Однажды коллеги по цеху пытались убедить Вицина, что творческому человеку необходима разрядка, и приводили в пример великих: “Все писатели от Толстого до Есенина пили, и все композиторы от Мусоргского до Моцарта пили…”. На что Георгий Михайлович заметил: “Ну да, Моцарт и умер из-за того, что пил… то, что ему друг-Сальери наливал”. В молодости актеру особенно удавались старики, в сорок лет он убедительно изображал старшеклассников, а на закате лет потянуло на “клубничку” - в неполные 80 лет артист снялся в новеллах Боккаччо “Декамерон”, в весьма пикантных сценах сыграл озабоченного аптекаря.
Евгений Моргунов: Живот несет вперед по жизни.
Война застала Женю Моргунова еще подростком, как и многие его сверстники, он трудился на заводе и о кино не помышлял, хотя смотреть любил. Как-то раз, по наивности шестнадцатилетний мечтатель написал письмо Сталину с просьбой послать его учиться в театральное училище. Шел 1943 год, страна работала на победу, но и об искусстве не забывала. Нежданно-негаданно директору завода пришла директива из Кремля: “Направить товарища Моргунова Е.А. для поступления в Театр им. Таирова в качестве актера вспомогательного состава”. Директор завода “дерзкого писаку” отругал, но приказ Кремля выполнил. Так будущий комик оказался на театральной сцене. Не удивительно, что через год Евгения Моргунова пригласили перейти на актерский факультет ВГИКа в мастерскую самого С.А. Герасимова. Интересный факт из жизни студента Моргунова: в один из послевоенных дней к нему подошел худенький паренек в шинели и попросил замолвить за него слово при поступлении на курс к Герасимову. Этого паренька звали С.Ф.Бондарчук!
В юности Евгений Моргунов был очень стройным, таким его запомнили друзья-сокурсники. Однажды кто-то из студентов нарисовал на Евгения карикатуру, на которой изобразил будущего Бывалого толстым. Все дружно посмеялись над рисунком, признав его утопичным - никому и в голову не приходило, что их товарищ вскоре достигнет карикатурных габаритов. Однако, во время съемок фильма “Самогонщики” Моргунов, несмотря на свои внушительные размеры, показывал чудеса скоростного бега, за ним никак не могли угнаться его “друзья-собутыльники”. А по сюжету первым должен был бежать Трус. Решили, что Никулин с Моргуновым должны специально замедлять бег, пропуская вперед Вицина. На репетиции все отыграли, как надо, а во время съемок Моргунов опять убежал вперед. На рассерженный возглас режиссера: “Почему ты так быстро бежишь?”, - Евгений Александрович оправдался: “А меня живот вперед несет”.
Евгений Моргунов очень любил “приколы”. В бытность, когда он пользовался общественным транспортом, он частенько проделывал один трюк: брал тумбу с вывеской “Остановка троллейбуса Б” и переставлял ее метров на пятьдесят в сторону, толпа пассажиров собиралась вокруг этой тумбы, а троллейбус останавливался там, где ему положено. Моргунов в гордом одиночестве входил в салон, усаживался на лучшее место и с интересом наблюдал, как пассажиры, матерясь и расталкивая друг друга, бегут к троллейбусу. Когда знаменитый артист пересел на собственный автомобиль, находчивость и любовь к шуткам у него не пропала. Однажды сотрудник ГАИ остановил автомобиль Моргунова за превышение скорости. Артист не растерялся, стремительно выскочил из машины и сразу накинулся на ГАИшника: “Ну, иди сюда, дорогой мой, пожми руку артисту Моргунову! Никогда не видел живого Бывалого? Давай-давай, за мной еще Вицин с Никулиным едут, ты и их останови!”. От такой атаки ГАИшник остолбенел и забыл о том, что хотел оштрафовать нарушителя. Благодаря напористому характеру Моргунов и на концерты проходил без билетов, и в ресторане обедал бесплатно, а иногда поклонники даже предлагали ему деньги, чтобы посидеть за одним столом. Увы, после фильма “Кавказская пленница” Евгения Моргунова почти не снимали, несмотря на народную любовь.
Евгений Леонов: Первый стриптизер Советского кино.
В жизни Евгения Леонова тоже была военная юность, заводской план и мечта о театре. Однако путь в театральную студию был непростым - через собственную стеснительность и угловатость, неотесанность и недостаток культуры. А потом актер много лет выходил на сцену с массовке с пресловутым: “Кушать подано”. Актерского везения пришлось ждать долго - только к тридцати годам у Евгения Леонова появились приличные роли и в театре и в кино.
Звездный час артисту принесла картина “Полосатый рейс”, а больше всего смеялись над эпизодом, где горе-укротитель удирает от тигра, выскочив из ванны. В этой цене Леонов согласился сниматься, только отгородившись от тигров пуленепробиваемым стеклом: “У меня только что родился сын, а вы решили меня тиграм скормить?”. Ванну огородили стеклом, Леонов погрузился в пену. И тут оператор заявил, что стекло бликует и зритель сразу поймет подвох. Стекло быстренько убрали, не сказав об этом Леонову, и выпустили тигра. Евгений Павлович выныривает из-под слоя пены, а над ним склонилась огромная морда тигра. В общем, дальше происходило то, что видели миллионы зрителей - Леонов вскрикнул, голышом выскочил из ванны и бросился бежать, роняя по пути хлопья пены. Оператор не растерялся и продолжал снимать сцену, над которой смеются уже не один десяток лет. Никакой игры, все чистая правда! А сам Леонов об этом потом сказал: “Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу!”
Несмотря на то, что в копилке актера немало серьезных ролей, да и сам Евгений Павлович не был веселым человеком, скорее задумчивым и ранимым, все-таки его больше любят по комедиям - таков этот жанр: “легкий”. Леонова не расстраивало комедийное амплуа, он не раз говорил: “Интересную драму я предпочту плохой комедии. Но хорошей комедии буду верен всю жизнь”. Но один фильм все-таки сильно раздражал артиста. Как не странно это “Джентльмены удачи”. Только после выхода этой комедии Леонов понял некогда сказанные Папановым слова: “Мне всю карьеру испортил волк из “Ну, погоди!”. Теперь каждое выступление Евгения Леонова начиналось возгласом из зала: “Пасть порву, моргала выколю!”, - а кликуха Доцент приклеилась к нему намертво. Даже сын Леонова, Андрей стеснялся ходить с отцом на улицу, потому что за ними шлейфом неслись крылатые словечки из фильма. А больше всего Андрюшу потряс эпизод с цистерной, и когда он узнал, что вместо цемента в цистерне плескалась хлебная смесь, он даже расплакался: ведь мальчик думал, что папа очень страдает, когда выплевывает цемент, а оказалось, что это надувательство.
Надувательством была и Новогодняя атмосфера, царящая в картине - съемки задержались до весны, и чистый снежок для Московских улиц привозили из загорода. А во время съемки эпизода с погружением в прорубь очень боялись, что подо льдом окажется вся съемочная группа - весенний лед был уже очень тонок. И тем не менее, именно этот фильм на многие годы занял лучшее место в Новогоднем кинопоказе.
Савелий Крамаров: Косой йог.
В театральном институте, куда после школы решил поступать Савелий Крамар, его не встречали с распростертыми объятиями - молодому человеку отказали сразу и наотрез. С расстройства юноша пошел учиться на озеленителя, и даже некоторое время работал по специальности, но свою мечту не оставил. В конце концов, ему улыбнулась удача - он поступил в одну из театральных студий. Парадоксально, что Крамарова взяли туда именно за то, за что не приняли в ГИТИС - за его комическую внешность. Воодушевленный первым успехом Савелий решил ухватиться за хвост птицы-удачи обеими руками и разослал свои фотографии по киностудиям. Как ни странно в ответ посыпались предложения - роли хулиганов, тунеядцев и пьяниц. Вскоре актерский альбом Крамарова стал похож на пособие начинающего дружинника, а публика запомнила его лицо и дико хохотала при любом его появлении на экране, даже малюсенький эпизод с участием Крамарова делал фильм успешным и популярным. Ну а когда таких эпизодов много, то это уже “Джентльмены удачи”! Многие фразы, а то и эпизоды рождались прямо на съемочной площадке. Однажды репетировали сцену утренней зарядки на даче зимой. Раздетые до пояса артисты нехотя выбежали на мороз, когда же наступил момент обтирания снегом, Крамаров решил отлынить от неприятной процедуры и начал растирать снегом своего коллегу, актера Муратова, который играл Василия Алибабаевича. Вицин подхватил импровизацию и набросился с охапкой снега на Крамарова. Именно такая сцена и вошла в картину.
В середине 70-х Крамаров увлекся йогой и даже посещал кружок, который углубленно изучал это явление, за что сразу попал на заметку КГБ - неформальные объединения в то время преследовались. Тогда же иммигрировал в Израиль родной дядя артиста, что только усугубило положение артиста - его совсем перестали снимать. Крамаров решил уехать вслед за дядей, но не тут то было, его попросту не выпускали из страны - еще бы: более сорока фильмов, среди которых лучшие комедии пришлось бы “положить на полку”. Больше пяти лет артист маялся без работы, пока, отчаявшись, не решился на крайнюю меру - написал письмо президенту США Рейгану - от греха подальше Крамарову разрешили выезд. Что делал артист заграницей? Снимался в Голливуде, работал с концертами по всей Европе и Америке, создал семью и… исправил свое знаменитое косоглазие! Последний раз в Россию Савелий Крамаров приезжал в 1992 году по приглашению на “Кинотавр” - случившаяся в стране перестройка сняла табу с актера-диссидента, вернув ему народную любовь и признание. Первое, что он спросил, приехав в Россию, показывают ли до сих пор “Джентльменов удачи”. И узнав, что фильм по-прежнему горячо любим, заметил: “Вот видите! А когда-то его очень хаяли, и даже Вицина оскорбили… Ух, ему бы моргала выколоть за это!”
Андрей Миронов: Поважней святых мощей.
Сказать, что Андрей Миронов с трудом пробивал себе дорогу в искусство, это значит слукавить. Он родился в артистической семье, поэтому его будущая профессия была определена с пеленок - уже с детства он играл на школьной сцене, а потом легко поступил в театральное училище. Но, тем не менее, в начале своей актерской карьеры Андрей сильно стеснялся своих именитых родителей, предпочитая всего добиваться самостоятельно. Он прямо-таки зеленел, когда кто-нибудь из друзей представлял его, как сына Миронова и Минакер и мог легко закатать “предателю” в лоб.
Андрей очень любил шутить, разыгрывать друзей, рассказывать смешные истории, превращая их в мини-спектакли, поэтому неудивительно, что чаще ему доставались комедийные, слегка романтические роли. Однажды ему предстояло поучаствовать в кинопробах довольно серьезной картины, в эпизоде его герой рассуждал о будущем: “И потом, мне нужна женщина, которая бы меня понимала”. Столь невинную фразу Миронов превратил в многозначительный намек, подкрепив слова: “Мне нужна женщина…”, - весьма лукавым движением глаз. Присутствующие на площадке попадали от смеха на пол, а роль досталась другому актеру. Несмотря на подобные легкомысленные выходки, карьера Миронова в кино складывалась успешно. Картина “Три плюс два” принесла ему бешенную популярность, а заодно и первую любовь - роман с партнершей по фильму Наташей Фатеевой возник во время съемок и довольно долгое время занимал трепетное сердце артиста.
Во время съемок “Бриллиантовой руки” между Мироновым и Никулиным возник спор по поводу “Песни про зайцев”, Миронов очень хотел ее спеть, он был уверен, что песня станет шлягером. Однако песню отдали персонажу Никулина. Тогда тот, чтобы не огорчать коллегу по цеху уговорил включить в картину еще одну песню - “Остров невезения”, и даже подсказал, в какой эпизод ее вставить. Так, благодаря протеже состоялся дебют Андрея Миронова, как певца. Удивительно, но его родители с детства считали Андрюшу безголосым и лишенным какого-либо слуха, поэтому музыке его не учили сознательно. А как напрасно! Ведь в дальнейшем почти ни один фильм с участием Миронова не обходился без музыки и песен.
Во время съемок этой комедии произошла еще одна любопытная история, подтверждающая бешенную популярность Миронова. Во время киноэкспедиции в Израиль, русскую делегацию повезли в Иерусалим к святым местам. Рядом оказалась группа туристов-соотечественников. Вдруг кто-то выкрикнул: “Миронов!”, - и артиста тут же окружили поклонники с просьбами сфотографироваться на память. На тщетный призыв экскурсовода: “Товарищи, пойдемте, вас ждут святые мощи”, - один находчивый гражданин заметил: “Мощи лежат пару тысячелетий - с ними ничего не случится, а вот Миронов уедет, и мы его не увидим”. Миронов очень любил свою публику, уважал каждого и находил добрые слова даже для какого-нибудь пьяницы, дремлющего на скамейке. Но, несмотря на признание и славу всегда был неуверенным в себе.
Может быть, поэтому все трюки в фильмах актер выполнял сам. В картине “Невероятные приключения итальянцев в России”, ему приходилось спускаться с шестого этажа Ленинградской гостиницы “Астория”, уцепившись за ковровую дорожку, висеть над Невой, ухватившись за край разведенного моста в то время, как под ним проплывал пароход, участвовать в съемках со львом… Этот лев хоть и считался дрессированным и ручным, однако из-за своего строптивого нрава был весьма опасен. В одной из сцен он сильно поранил итальянского актера Нинетто Даволи. Несмотря на это, Миронов мужественно провел нос к носу с “дикой кошкой” целых три дубля. Позже, коварный лев набросился на своего хозяина, за что его пришлось пристрелить.
Остается добавить, что в любимый Новогодний фильм “Ирония судьбы, или с легким паром” на роль Ипполита Эльдар Рязанов пригласил Андрея Миронова, но тот не захотел в очередной раз играть отрицательного героя и попросил роль Жени Лукашина. Рязанов не мог ему отказать, но после кинопроб понял, что задуманный персонаж получается совсем другим. Роль досталась Андрею Мягкову, а фильм превратился в “Новогоднюю телевизионную открытку”.
Катерина РОМАНЕНКОВА, Татьяна АЛЕКСЕЕВА декабрь 2002 года
Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.
Адриано Челентано (Adriano Celentano) - итальянский певец, композитор, актёр, режиссёр. «Сеньор Буф» - так именует его пресса. A. Челентано
Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк (названа в честь великого немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка (Cristoforo Gluck), в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. Незакончив школу, Адриано с двенадцати лет начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых «шлягера». Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгрывая себе на гитаре.
В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете (Miki del Prete) приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.
В 1957 году 18 мая в Миланском Дворце спорта «Кьяччо» (Ghiaccio) проходил первый общеитальянский конкурс рок-н-ролла. В течение нескольких вечеров на эстраду выходили исполнители, которые на итальянском и английском языках пели песни своих «кумиров». Лишь некоторые осмеливались представить на суд жюри и слушателей песни собственного сочинения. Среди них был и Адриано Челентано. Его песня «Я скажу тебе “чао”» (Chao ti diro) стала, по единодушному мнению всех присутствовавших, настоящим украшением конкурса. Следует отметить к тому же природную пластичность Челентано, что является очень важным для исполнителя рок-н-ролла. Не зря же Адриано прозвали «Молледжато» (Molleggiato) - «весь на пружинах». На этом конкурсе он становится победителем. В 1958 году он побеждает на фестивале легкой музыки в портовом городе Анкона (Ancona), исполнив «Твой поцелуй, как рок» (Il tuo bacio e’ come un rock). В 1959 году он исполняет песню «Бунтарь», ставшую знаменитой и давшую название его аккомпанирующему ансамблю. С этого момента Челентано признанный «рок-н-ролльщик» Италии. После чего Адриано подписывает договор с немецкой записывающей компанией “Jolly”.
19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо (вторая премия за песню «Двадцать четыре тысячи поцелуев» («24.000 baci»)) он организует собственную фирму грамзаписи - «Клан Челентано» (Clan Celentano), собирая вокруг себя музыкантов - друзей юности. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней более 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. «Клан» объединил друзей, единомышленников певца. Позже многие исполнители, например «Битлз», «Роллинг Стоунз», (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.
После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе «Канцониссимо» где Челентано представлял свою песню «Ты далеко от меня» («Stai lontana da me»), он отправляется в гастрольное турне по Франции (успешные выступления в знаменитом парижском мюзик-холле «Олимпия») и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу. Клаудиа Мори
В 1963 году Челентано снимается в фильме «Какой-то странный тип» («Uno strano tipo») вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori), настоящее имя Claudia Moroni. В 1964 году 14 июля Адриано Челентано и Клаудиа Мори венчаются в церкви св. Франциска (San Francesco) в Гроссето (Grosseto).
1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с автобиографической песней о судьбе простого миланского парня - «Парень с улицы Глюк» («Il ragazzo della via Gluck»). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как «Кто не работает, тот не любит» («Chi non lavora non fa l’amore »), «Пиноккио» («La ballata di Pinocchio») (из альбома «Беды нашего века» («I mali del secolo»), целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня «Двадцать четыре тысячи поцелуев» признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия.
В 1970 году, на очередном фестивале в Сан-Ремо А. Челентано вместе с К. Мори завоевывают главный приз с песней «Кто не работает, тот не любит». С годами его песни становятся более серьезными. «Высший долг артиста - протестовать против несправедливости», - говорит Челентано. Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов.
Помимо музыкальной деятельности, Челентано занимается и кинематографом. В 70-е годы он часто снимается в кино и сам снимает фильмы. Он снялся в четырёх десятках фильмов, а начинал он в 1959 году с эпизодических ролей рок-певцов. Из известных фильмов это фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» («La Dolce vita», 1960). В этих фильмах он играет самого себя - модного певца, восходящую звезду молодежной песни. И конечно же в своих фильмах он поёт. Со временем роли становятся главными, а фильмы не имеющие отношения к музыке. «Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии - он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно», - говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми (Pietro Germi), создатель «Серафино» («Serafino», 1968). «В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная - в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так старается вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером». Так оно и случилось. В 70-х и начале 80-х годов он постоянно снимает и снимается в фильмах. В своё время популярными были такие фильмы:
* «Суперограбление в Милане» - «Super rapina a Milano», (1964)
* «Юппи Ду» - «Yuppi du», (1975)
* «Блеф» - «Bluff storia di truffe e di imbroglioni», (1977)
* «Укрощение строптивого» - «Il bisbetico domato», (1980)
* «Бинго-Бонго» - «Bingo-Bongo», (1982)
* «Джоан Луй» - «Joan Lui», (1985)
Адриано Челентано - Francamente me ne infischio
В то время, например, «Укрощение строптивого» собрал в прокате астрономическую сумму - 19 миллиардов лир, выйдя на второе место по общим кассовым сборам и на первое место среди итальянских фильмов. «Бинго-Бонго» собрал 15 миллиардов, а «Гранд-Отель «Эксцельсиор» («Grand Hotel Excelsior», 1982) - 16 миллиардов лир, оставив позади многие достойный произведения национального киноискусства.
В конце 80-х популярность Челентано стала спадать. Чтобы как-то вернуть былую славу он затеял на одном из ведущих итальянских телеканалов собственное шоу. В 1987-м году Адриано вышел эфир с вечерней программой «Фантастико». Старт оказался удачным, поэтому Челентано каждую субботу в течение длительного времени принимал знаменитостей Италии и соседних государств. Шоу закрыли лишь из-за того, что Челентано заинтересовался новым проектом - с 1999 года вместе с актрисой Франческой Нери (Francesca Neri) он начал вести музыкальную шоу-программу (Francamente me ne infischio). Адриано Челентано - Москва - 1987г.
В том же, 1987 году пересилев страх к полетам, А. Челентано вместе с К. Мори все-таки прилетает в Советский Союз, в частности Москву, где дает два концерта в ск “Олимпийский”. Это были его первые концерты после восьмилетнего перерыва. Здесь же он представляет свой фильм «Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю» - «Joan Lui».
Сейчас (то было 1999 год) Челентано живёт в 100км (а может и в 30км) от Милана, уединившись в своей вилле, вместе с женой Клаудиа Мори, занимаясь ремонтом часов. «У меня два ремесла, - говорит Челентано. - Одно я освоил в детстве, я - часовщик. Жаль, не захватил инструменты, а то починил бы чьи-нибудь часы… Второе моё занятие - артист. Это стало главным. Я пользуюсь этим ремеслом, чтобы выражать то, во что верю…» Он имеет троих детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). 10 ноября 2000 года Адриано представил свой диск «Esco di rado e parlo ancora meno», а в 2001 году снова выступает на телевидении с новым шоу «125 миллионов бредней» (очень мягкий перевод)(«125 milioni di cazzate»), которое, надо сказать, получилось не долговечным и скандальным. В декабре 2001 года к сорокалетию творческой деятельности Адриано Челентано и образования “Клана” выходит альбом «Il Cuore, La Voce» со старыми песнями, немного обработанными. К концу 2004 года, 12 ноября “Кланом” выпущен новый альбом «C’e’ Sempre Un Motivo».
Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.
Чарльз Спенсер Чаплин (Charles Spenser Chaplin) родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик - холла, и уже в семь лет пел и танцевал на сцене. Детство Чарли было нищим, голодным, жестоким и одиноким, как у большинства детей того времени. Именно пережитое в эти годы впоследствии легло в основу многих замечательных комедий. Чарли ушел из дома в шестнадцать лет и устроился работать в театре. В 1907 году его приняли в известную труппу пантомимы Ф.Карно. Позже, в 1913 году, во время гастролей труппы в Америкемолодого артиста заметил продюсер Мак Сеннетт, предложил контракт с кинокомпанией `Кистоун` и пригласил сниматься. Первым фильмом Чаплина стала комическая лента `Зарабатывая на жизнь` (1914), а в фильме `Детские автогонки в Венеции` (1914) он впервыепоявился в своем вскоре ставшем для него традиционном облике. Свой тринадцатый фильм `Попавший под дождь` (1914) Чаплин уже снимал сам. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость. Самыми лучшими актерскими и режиссерскими работами этого периода считаются картины `Бродяга`, `Пилигрим`, `Малыш`, `Золотая лихорадка`. Более глубокая трактовкаобраза Чарли создана актером и режиссером в лирических трагикомедиях `Цирк` и `Огни города`. Новым творческим достижением Чарли Чаплина стал блистательный антифашистский фарс `Великий диктатор`. Отъезд Чаплина в Европу в 1952 году, в разгар маккартизма, совпал с выходом на экраны еще одной этапной в творчестве выдающегося художника ленты - `Огней рампы` (1952), внешне - мелодрамы, а по сути - философской повести о жизни и смерти. Приехав в Европу, Чарли Чаплин поселился в Швейцарии, в городе Вев,где и прожил до конца жизни. Впоследствии в Великобритании он поставил еще два своих фильма - эксцентрическую сатиру `Король в Нью - Йорке` и романтическую комедию `Графиня из Гонконга`.
фильмы с участиием Чарли Чаплин на DVD:
1915 - Чаплин. ранние шедевры.
1918 - Чаплин. артист в годы расцвета.
1921 - Малыш
1921 - Праздный класс
1922 - День зарплаты
1925 - Золотая лихорадка
1928 - Цирк
1931 - Огни большого города
1936 - Новые времена
1940 - Великий диктатор
1947 - Месье верду
1952 - Огни рампы
“В этот вечер я долго бродил по улицам Нью-Йорка, - вспоминал Чарли Чаплин в своей книге, - заглядывая в витрины магазинов, и подолгу, без всякой цели, стоял на перекрестках. Что со мной происходит? Казалось бы, я достиг апогея славы. И вот я, шикарно одетый молодой человек, стою на перекрестке, а пойти мне некуда. Все меня знают, а я никого не знаю. Я заглянул к себе в душу, и мне стало жаль себя - меня охватила грусть”.
Это происходило в те дни, когда Чаплин вернулся в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса после окончания его контракта с фирмой “Эссеней”, второй фирмой, где он снимал свои фильмы. Находясь в Лос-Анджелесе, артист не подозревал, какой невероятной популярностью пользуются его фильмы в Нью-Йорке, а потому обрушившаяся на него слава буквально ошеломила его. Мечты сбывались. Третий в его жизни контракт с кинокомпанией - на этот раз он выбрал “Мючуэл” - был заключен на сумму 670 тысяч долларов. С нищетой и унижениями было покончено навсегда.
Чарли Чаплин родился в Англии, вырос в ужасающей бедности. Его мать, бывшая старлетка дешевого варьете, рано лишилась голоса, бросила театр и зарабатывала жалкие гроши шитьем. Муж ее, тоже артист, покинул ее, когда Чарли исполнился год. Отец практически ничем не мог помочь бывшей жене, своему сыну Чарли и пасынку Сиднею, старшему брату Чаплина. Наконец положение их стало совсем отчаянным, мать ушла в работный дом, а детей сдала в приют. Вынужден был пойти работать и Сидней, а когда умер отец, Чарли бросил школу и присоединился к брату.
В шестнадцать лет Сидней получил место горниста на пассажирском корабле и ушел в плавание, а в это время заболевшую мать отправили в психиатрическую больницу. Чарли продавал газеты, клеил игрушки, работал в типографии, в стеклодувной мастерской, в приемной врача и так далее, но у него была заветная мечта. Однажды Чарли отправился в театральное агентство и поинтересовался, нет ли у них в каком-нибудь спектакле роли для мальчика. Его зарегистрировали и сказали, чтобы он ждал вызова. Когда Чарли было двенадцать с половиной лет, он получил первую роль в театре. Начались скитания по Англии в составе второсортных театральных трупп, но это и была та актерская школа, которая сделала его Великим Комиком Чарли Чаплиным.
Именно тогда, будучи уличным артистом, Чарли впервые женился. В автобиографии артист даже не упоминул о том браке, будто его и не было. Ну еще бы, ведь ему было тогда шестнадцать, а его жене и того меньше! Они “разбежались” довольно быстро, но сына Сиднея, родившегося от этого брака, Чаплин оставил у себя. Не писал он и о том, где и с кем был его первый ребенок, когда вместе с труппой Карно Чаплин впервые приехал на гастроли в США. Единственное, что может указывать на то, что он брал ребенка с собой, - это привычка Чарли жить всегда отдельно от артистов труппы. Но, возможно, это только свидетельство его любви к одиночеству. Выступления в Америке прошли довольно успешно, и Чарли был очарован этой страной. На гастролях в Штатах он часто влюблялся в хорошеньких актрис, но о серьезных намерениях не было и речи. Обжегшись на первом браке, Чарли предпочитал теперь исключительно девушек из кварталов “красных фонарей”, куда актеры отправлялись кутить большими шумными компаниями.
Во время следующих гастролей в США Чарли начал откладывать доллары на счет в банке. Он мечтал заняться свиноводством… Но гастроли еще не подошли к концу, когда фирма “Кистоун” пригласила Чарли сниматься в кинокомедиях за сто пятьдесят долларов в неделю. По тем временам для начинающего артиста это была превосходная оплата. Кинокомедии с участием Чаплина имели-успех. Однако режиссеров часто раздражали советы Чаплина, и тогда он решил сам снимать свои фильмы по собственным сценариям. Работа слишком увлекла его, чтобы думать о новой семье, но это не значит, что влюбчивый артист спал один.
“Мне тогда, в 1914 году, едва исполнилось двадцать пять лет, я был в расцвете молодости, влюблен в свою работу, и не только потому, что она принесла мне успех. В ней было особое очарование: возможность встречаться со всеми знаменитыми кинозвездами… И тут изумительно красивая девушка, Пегги Пиерс, с изящно очерченным личиком, прекрасной белой шейкой и очаровательной фигурой, заставила затрепетать мое сердце. Она появилась лишь на третьей неделе моего пребывания в студии “Кистоун”… Но стоило нам увидеть друг друга, и мы оба воспламенились. Чувство было взаимным, и душа моя пела. Какими романтичными были те утра, когда я бежал в студию, зная, что вот сейчас увижу ее. По воскресеньям я ходил к ней в гости, она жила с родителями. Каждая наша встреча была полна признаниями в любви, и каждая наша встреча была полна борьбы. Да, Пегги любила меня, но добиться я ничего не мог. Она была тверда, и в конце концов я отчаялся и отступил. Жениться я тогда еще намерения не имел. Я слишком ценил свободу, сулившую мне необыкновенные приключения. Ни одна женщина не могла сравниться с тем смутным образом, который жил в моей душе”.
Конечно, работа тогда полностью захватила молодого режиссера, артиста и сценариста в одном лице. В студии “Эссеней” в 1915 году он снял 12 фильмов, по одному в месяц, среди них “Чемпион”, “Бродяга”, “Женщина”, “Вечер в мюзик-холле”. Когда срок контракта истек, Чарли запросил при подписании нового контракта вьложить сразу на стол сто пятьдесят тысяч наличными. Это было его главным условием. Фирма “Эссеней” на это не пошла. Чаплин закончил съемки фильма “Кармен” и отправился в Нью-Йорк, где брат Сидней рассматривал все поступившие в его адрес предложения о работе от других кинокомпаний. Самые выгодные условия предложила “Мючуэл”.
И вот последовало торжественное подписание контракта. Чарли Чаплина сфотографировали в момент получения чека на сто пятьдесят тысяч долларов. Вечером он стоял в толпе на Таймс-сквер, когда на световом табло здания, где помещалась редакция газеты “Тайме”, побежали буквы: “Чаплин подписывает контракт с “Мючуэл” на 670 000 долларов в год”. “В моей жизни за это время произошли такие перемены, что я уже потерял способность волноваться”, - заметил артист.
Первый же фильм (”Контролер универмага”), снятый Чаплином в “Мючуэл”, имел большой успех. Вскоре он втянулся в работу и каждый месяц выпускал по одной комедии в двух частях - “Пожарный”, “Скиталец”, “В час ночи”, “Граф”, “Лавка ростовщика”, “За экраном”…
“Пожалуй, работа в “Мючуэл” была самым счастливым периодом моей творческой жизни. Мне было двадцать семь лет, меня не обременяли никакие заботы, а будущее сулило быть сказочным. Скоро я должен был стать миллионером - все это чуть-чуть смахивало на бред. Деньги лились рекой… Бесспорно, успех меняет в жизни человека все. Когда меня с кем-нибудь знакомили, новый собеседник неизменно смотрел на меня с огромным интересом. Хотя я был всего только выскочка, мое мнение приобрело большой вес”. Чаплин обзавелся секретарем, лакеем, автомобилем и шофером. Его постоянно приглашали к себе знаменитости, он подружился с артистами, музыкантами, певцами.
Закончив работу в “Мючуэл”, Чаплин подписал контракт с “Ферст нейшнл”, но решил построить для съемок собственную студию. В это время он серьезно дружил с Эдной Первиэнс, которую пригласил сниматься в своих фильмах, когда работал еще в фирме “Эссеней”. В глубине души Чаплин надеялся, что женится на ней, но он не хотел торопить события. Эдна, очевидно, была слишком скромной и застенчивой, чтобы проявить инициативу самой.
“В 1916 году мы с ней были неразлучны, - вспоминает Чарли, - вместе ходили на вечера Красного Креста, на все балы и приемы. Случалось, что Эдна ревновала меня. Выражала она свою ревность довольно тонким и коварным способом. Стоило кому-нибудь выказать мне слишком явное внимание, Эдна сразу исчезала, и мне тотчас же сообщали, что ей стало дурно и она просит меня подойти к ней. Разумеется, я бежал со всех ног и просиживал возле нее остаток вечера”.
Возможно, нерешительность Чарли подтолкнула Эдну к другому мужчине. Она влюбилась в красивого молодого актера - Томаса Мейгана. Чаплин был уязвлен и расстался с Эдной, что никак не отразилось на совместной работе.
“…Писать сценарии, играть самому и ставить фильмы пятьдесят две недели в году - это требовало все-таки неимоверных усилий, изнурительного расхода нервной энергии. После каждой картины я чувствовал себя разбитым и вконец измученным - мне необходимо было хотя бы день пролежать в постели… Я старался, чтобы романы не мешали моей работе. А когда страсть все-таки прорывалась сквозь преграды, все обычно выходило не слава богу - либо перебор, либо недобор. Но работа всегда была для меня важнее всего”.
Со вторым браком Чарли Чаплина именно так и произошло, получилось опять “не слава богу”. Осенью 1917 года Сэм Годвин пригласил его к себе на виллу купаться. День прошел весело, но довольно глупо. Чарли познакомился с Милдред Харрис, которая была с неким мистером Хэмом, но влюблена была в Элиота Декстера и кокетничала с ним. И вот вечером она попросила Чарли подвезти ее.
Чарли довез Милдред до дому, но едва сам вернулся к себе, как она ему позвонила! И вопреки тому, что Чаплин считал ее глупенькой, он все-таки пригласил ее обедать. “Хотя в тот вечер она была очень Красива и мила, я не почувствовал того радостного возбуждения, которое обычно вызывает общество хорошенькой девушки. Я испытывал к ней определенное влечение, но затевать романтическое ухаживание, которого от меня ждали, мне было просто лень”.
Чарли Чаплин в воспоминаниях “забывал” упомянуть одну деталь - девушке было всего четырнадцать лет. “Последовали обеды, танцы, лунные ночи, прогулки по морю и произошло неизбежное. Милдред встревожилась”. Скорее всего, встревожилась ее мать. Чарли Чаплин вынужден был срочно жениться. “Церемония была до ужаса простой и деловитой… На душе у меня было смутно. Я чувствовал, что запутался в сети глупых случайностей, что все это бессмысленно и ненужно, и наш союз лишен прочной основы… Я не был влюблен, но теперь, когда женился, мне хотелось, чтобы я любил свою жену и чтобы наш брак оказался счастливым”.
Прошло несколько месяцев семейной жизни, а Чарли сделал только одну комедию. Работа шла мучительно, и артист во всем винил неудачный брак, который плохо сказался на его творческих способностях. Но когда он увидел на сцене 4-летнего мальчугана Джекки Кугана, ему пришла идея “Малыша” - одну из лучших комедий с героем-бродягой.
Увлеченный новым фильмом, Чарли совершенно забыл о молодой жене, которую, впрочем, устраивала собственная вполне независимая жизнь. “По натуре Милдред была не злой, но она была безнадежно зоологична. Я никогда не мог добраться до ее души - она вся была забита каким-то розовым тряпьем и всякой чепухой. Спустя год после свадьбы у нас родился ребенок, но прожил он всего три дня…” Кроме того, Чарли передали сплетни о его жене, о том, что она неверна ему. Они решили развестись, но мирного расставания не получилось. Журналисты сумели раздуть скандал, и в печати Милдред обвинила мужа в жестокости. Развод дорого обошелся актеру, кроме того, он оказался в центре внимания бульварной прессы.
После успеха “Малыша” в 1920 году и позора развода Чаплин позволил себе некоторую передышку. В 1922 году он снял в “Ферст нейшнл” “День получки”, в следующем - “Пилигрим”, и на этом распрощался с этой компанией. Отныне он стал снимать для кинокомпании “Юнайтед артистс”, чьим совладельцем он был. “Несколько недель я мучился, выискивая тему. Я все время твердил себе: “Этот фильм должен быть величайшим фильмом эпохи!” - но ничто не помогало”. Но однажды он увидел фотографию золотоискателей на Клондайке. Возникла идея снять “Золотую лихорадку”. Во время съемок этого фильма Чарли Чаплин снова женился, но и об этом периоде своей жизни он вспоминал весьма не охотно - настолько брак оказался неудачным. “Я не стану касаться подробностей этого брака - у нас двое взрослых сыновей, которых я очень люблю. Мы прожили с женой два года, пытаясь создать семью, но ничего не получилось; у обоих осталось лишь чувство горечи”.
Зато пресса не проявляла столько деликатности, рассказывая об этом браке великого комика. Дело в том, что выходя замуж за Чарли, Лита Грей была еще очень юной, несовершеннолетней актрисой, и он вынужден был жениться, потому что она ждала от него ребенка. Естественно, что и в этом союзе Чаплина о семейном тепле и взаимопонимании не могло быть и речи. Когда все стало окончательно ясно, последовал развод, сопровождавшийся страшным скандалом: Лита обвиняла Чарли в жестокости и аморальности. Ее заявление в суд состояло из 42 страниц. Оно было перепечатано и продавалось на улицах по 25 центов за копию. Лита раскрыла в заявлении некоторые подробности их семейной жизни: за эти два года у него было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал заняться групповым сексом, а также, предаваться с ней любви перед зрителями…
После бракоразводного процесса, по решению которого все имущество Чаплина досталось его бывшей жене, великий комик попал в клинику для нервнобольных. Впрочем, сам он объяснял свой нервный срыв по-иному, дескать, почувствовал себя плохо после премьеры “Золотой лихорадки” в Нью-Йорке, которая прошла с большим успехом.
Между тем в киноискусстве произошла грандиозная перемена: “великий немой” заговорил! “Наступали сумерки немого кино’>кино\, и это было грустно, потому что оно начало достигать совершенства… Однако я твердо решил по-прежнему делать немые фильмы”. Чаплин приступил к работе над “Огнями большого города”. На премьере фильм был принят очень хорошо. Затем “Огни большого города” не сходили с экрана три месяца и дали больше 400 тысяч долларов чистой прибыли.
Чаплин повез свой фильм в Европу, где у него было много интересных встреч с великими людьми, среди них были Черчилль, Уэллс, Бернард Шоу, принц Уэльский. И лишь спустя восемь месяцев Чаплин вернулся в Беверлихилз, в свой большой и пустой дом.
“У меня была тайная надежда, что я встречу в Европе человека, который смог бы как-то направить мою жизнь. Но ничего не вышло. Из всех женщин, которых мне там довелось встретить, очень немногие способны были бы это сделать, а этим немногим я был не нужен”.
В Голливуде наступили перемены. Большинство звезд немого кино’>кино исчезло с горизонта. С приходом звука в кино’>кино очарование и беззаботность Голливуда канули в лету. Он превратился в серьезный деловой промышленный центр. Болтаясь без дела, Чарли Чаплин занялся поисками хорошенькой женщины. Он очень гордился своей голливудской репутацией покорителя женских сердец и даже называл себя “Восьмым чудом света”. Он покорил, например, актрис Мейбл Норманд, Эдну Первьянс, Полу Негри и Мэрион Девис, а также Пегги Хопкинс Джойс, которая стала одной из богатейших женщин мира благодаря пяти бракам с миллионерами… Вскоре случай свел его с Полетт Годдар. Она была весела и забавна. Их связывало одиночество - она никого не знала в Голливуде. По выходным они совершали дальние автомобильные прогулки. Потом Чарли купил чудесную яхту, на которой они отправились вдвоем на Каталину. После путешествия Чаплин начал снимать новый немой фильм - “Новые времена” с Полетт Годдар в главной роли. Первая неделя проката фильма побила все рекорды, но уже на второй неделе интерес публики ослабел. Чаплин решил побывать в Китае, а вернувшись из путешествия, обнаружил, что фильм “Новые времена” пользуется огромным успехом.
И он снова в мучительном раздумье - снимать ли еще один немой фильм? “Было очень уж нелегко придумать немой сюжет на час сорок минут, воплощая остроумие в действии… С другой стороны, я думал и о том, что, как бы хорошо я ни сыграл в звуковом фильме, мне все равно не удастся превзойти свое мастерство в пантомиме… Вот какие грустные мысли одолевали меня. Мы с Полетт были женаты всего год, но в наших отношениях уже намечался разрыв. Отчасти этому способствовало мое дурное настроение и тщетные попытки продолжить работу. После успеха “Новых времен” “Парамаунт” пригласил Полетт на несколько фильмов. А я не мог ни работать, ни развлекаться”.
Прошло года два. Чарли и Полетт уже не жили вместе, но еще не были в разводе и оставались добрыми друзьями. В Европе между тем собирались тучи новой войны, и Чаплин решил снимать комедийный фильм “Диктатор”, высмеивающий Гитлера. В разгаре работы над фильмом режиссера начали предупреждать, что у фильма будут неприятности. И хотя “Диктатор” имел большой успех у зрителей, отношение Чаплина с прессой и правительством становились все прохладнее. Полетт развелась с Чаплиным тихо - она сделала это в Мексике, избежав тем самым очередного скандала в прессе. Впрочем, возможно, это объясняется тем, что события в Европе заслонили все остальное. Гитлер напал на Россию. Нацисты стояли под Москвой, а Рузвельт тянул с открытием второго фронта. Однажды Чаплина попросили выступить на митинге члены Комитета помощи России в войне. Речь эту Чаплин начал с приветствия “Товарищи!” и горячо уверял присутствующих, что нужно помочь русским. С этого и начались неприятности. Впрочем, вначале внешне все было спокойно. Но судьба послала Чарли встречу с Джоан Берри, начинающей актрисой, которая сыграла в его жизни роль злого гения. Они стали довольно часто встречаться, и Чаплин заключил с Берри контракт на роль в его следующем фильме, сценарий которого он писал в это время. Но после заключения контракта Берри резко изменилась - начала приезжать к нему пьяная среди ночи, буянить, устраивать скандалы. Когда Чаплин не пускал ее в свой дом, она била окна. Чаплин дал ей денег и оплатил проезд до Нью-Йорка с одним условием, что она разорвет с ним контракт на роль в фильме. Он надеялся, что избавился от нее навсегда, но не тут-то было. Однажды она снова ворвалась в дом Чарли, устроила скандал, била стекла. Он вызвал полицию. И после этой мерзкой истории с Берри Чаплин встретил главную любовь своей жизни. Он искал замену Берри для главной роли в фильме “Призрак и действительность”. Ему предложили познакомиться с Уной O’Нил, дочерью известного драматурга.
“Она улыбнулась, - вспоминал Чарли, - и мои мрачные предчувствия сразу развеялись. Я был пленен ее сияющей прелестью и каким-то особенным, ей одной присущим обаянием… Чем больше я узнавал Уну, тем больше меня изумляли ее чувство юмора и терпимость - она всегда с уважением относилась к чужому мнению. Я полюбил ее и за это, и за многое другое”. Чаплин готов был к съемкам нового фильма, но снова появилась Берри и заявила, что она беременна от него. Началась травля Чаплина в прессе, и они с Уной решили немедленно пожениться. Чарли было тогда пятьдесят пять лет, Уне еще не исполнилось восемнадцати. Долговязая профессорская дочка была угловата и не очень разговорчива, но ни возраст жениха, ни его маленький рост ее не смущали. Новобрачным удалось обмануть репортеров, зарегистрировать брак в тихом маленьком селении под Санта-Барбарой и провести вдвоем медовый месяц.
Увы, начало их семейной жизни омрачил судебный процесс, который Берри затеяла против Чаплина, предъявив иск об отцовстве ее ребенка. Судья вынес решение о необходимости проведения анализа крови на ДНК. Результат разочаровал всех скандалистов и врагов Чарли: он ни в чем не был виноват, ребенок был не его, девушка обманывала. И все же, ко всеобщему изумлению, судья вынес вердикт: Чаплин все равно должен выплачивать матери ребенка необходимое пособие. Многие увидели в этом решении суда еще одно подтверждение того, что Голливуд никогда не любил гениального актера. Процесс совершенно вымотал Чаплина. “Я был не в состоянии с кем-либо встречаться или разговаривать. Я чувствовал себя опустошенным, оскорбленным, выставленным на посмешище. Даже присутствие слуги смущало меня”. Но, отдохнув вдвоем с молодой женой вдали от Голливуда, где их не мог найти ни один репортер или приятель, Чаплин вернулся к делам. Он дописал сценарий “Мсье Верду” и собрался приступить к съемкам. К его большой радости, Уна заявила, что не хочет быть актрисой. Наконец-то у Чаплина появилась жена, которая не пыталась с его помощью сделать карьеру звезды кино. Он был счастлив. Фильм “Месье Верду” был хорошо встречен публикой, но пресса и многие критики его не приняли. Мало того, на Чаплина обрушились обвинения в том, что он пособник коммунистов. Члены Католического легиона пикитировали кинотеатры, и фильм всюду снимали с проката. Он едва окупил свои затраты, не получив никакой прибыли. Тогда Чаплин сделал новый фильм - “Огни рампы”, но его уже мало волновал успех или неуспех картины, поскольку они с женой решили выехать в Европу. Едва пароход отплыл от берегов США, Чарли принесли радиограмму, в которой говорилось, что въезд в Соединенные Штаты ему закрыт. Погостив в Лондоне, семья Чаплина, в которой было уже четверо детей и ожидался пятый, решила поселиться в Швейцарии. Они купили большой дом в селении Корсье с участком и садом.
Чарли Чаплин, живя в Швейцарии, не скучал по Нью-Йорку, который слишком изменился со времен его молодости и работы в Голливуде. В Швейцарии у семьи Чаплина было много друзей, среди них королева Испании, граф д’Антраг, кинозвезды и писатели. Весной в гости приезжали англичане и американцы, а сами Чаплины постоянно ездили в Лондон, Париж, Венецию и Рим. Уна была для Чаплина не только женой, матерью его детей, другом в несчастье - она стала его божеством. Старость великого комика прошла в удивительной гармонии с этой хрупкой, скромной и милой женщиной, которая родила ему пятерых дочерей и троих сыновей.
Posted on Декабрь 19th, 2006 by admin.
Categories: Актеры.
Де Фюнес часто размышлял о том, какой легкой должна казаться жизнь его мальчикам. Сыновья взрослели, каждый из них хотел идти своим путем, что довольно сильно раздражало Луи. Взять хотя бы Оливье. С его внешностью и данными можно было сделать головокружительную карьеру в кино. Когда отцу все же удавалось затащить молодого человека на съемки, он делал все отлично. Однако стоило Оливье увидеть самолет, папины старания шли прахом. Де Фюнес-старший частенько обзывал любимого сына ослом. И тот в конце концов стал летчиком. Другой сын, Патрик, выбрал профессию врача. И с этим пришлось смириться. Прощай, мечта об актерской династии!
Карлос Луис де Фюнес де Галарца - потомок древнего португальского рода. Долгие годы ему приходилось заставлять себя не помнить о происхождении. В первую очередь следовало избавиться от неудобного имени. В молодости ему приходилось добывать кусок хлеба работой, для которой больше подходило короткое Луи. Тапер Луи, счетовод Луи, коммивояжер Луи, чистильщик обуви Луи… И меняя роли в жизни, он начал думать о театре.
На актерских курсах де Фюнес внезапно столкнулся со странной для него проблемой. Режиссеры начали давать ему роли романтических героев, к чему Луи готов не был. По поводу своей внешности он не обольщался, хотя в молодости был довольно хорош собой. Но скорее всего он просто не нашел в себе ни одной “поэтической” черты. Тихий и грустный де Фюнес покинул курсы и снова начал работать тапером. Вокруг него было множество людей, и Луи исподволь чувствовал (а позже уже знал наверняка), что именно им нужно. Хохот, смех до потери пульса.
Следующая попытка покорить сцену оказалась более удачной. В том, что он может стать комиком, де Фюнес убедился, смеша любимую жену и немногочисленных друзей. Роли в театре были крошечными, приходилось подрабатывать в ночных клубах. Однако кое-кого из зрителей ему удавалось довести до икоты, а один пожилой господин так смеялся во время номера Луи, что чуть не умер от сердечного приступа. Тем не менее карьера двигалась медленно. Лишь в 1945 г. 30-летний де Фюнес снялся в своем первом фильме. Это было “Барбизонское искушение” Жана Стелли.
Вопреки ожиданиям взлета к славе не последовало. Прежде чем на актера по-настоящему обратили внимание зрители и критики, он снял