Май, 2007
You are looking at posts that were written in the month of Май in the year 2007.
Рубрики
Свежие посты
Управление
Статистика
Иссеи Огата
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Герои комика Огаты
Известно, что комики могут в жизни быть совершенно неулыбчивыми людьми. Японский артист Иссеи Огата знаменит как самый скучный собеседник. Слово “юмор” вызывает у него недоумение: “Я лишен чувства юмора”, - говорит он о себе и добавляет, что это понятие и это слово придумали англичане, что в японском языке нет даже аналога этому слову. Однако у себя на родине он прославился как самый веселый и забавный комик, на моноспектаклях которого не прекращается смех. Примечательно, что Огата умеет рассмешить также нью-йоркскую, парижскую, мюнхенскую публику. Для этого он очень тщательно прорабатывает с переводчиками текст своих реприз. В Японии его называют многоликим, но богата не только его мимика, весь его облик преображается от сценки к сценке. Главный и постоянный персонаж Огаты - чиновник, конформист, карьерист. Его сольная программа называется “Каталог городской жизни”, перед зрителями проходит чередой своеобразная портретная галерея карикатурных типов, очень хорошо узнаваемых персонажей. “Каждый зритель, - говорит Огата, - если наберется мужества, может увидеть себя в одном из моих героев”. К этой мысли актер пришел после своих многочисленных гастролей по другим странам: карьеристы, подхалимы, обыватели и даже политики всюду одинаковы в своих проявлениях. Сейчас в Японии появился клуб фанатов Огаты. А это о многом говорит.
Комик с каменным лицом
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
111 лет исполняется со дня рождения одного из величайших комиков ХХ века – Бастера Китона.
Бастер Китон (настоящее имя Джозеф Фрэнсис Китон) (1895–1966), американский актер, наиболее одаренный и влиятельный комик немого кино после Чарли Чаплина.
Прозвище Бастер (амер. buster – удалец) было дано Китону знаменитым Г.Гудини после того, как шестимесячный Джозеф скатился с лестницы, не получив при этом и царапины. Позже, в возрасте трех лет, Китон был выхвачен смерчем прямо из комнаты и благополучно приземлился возле соседнего дома.
Будучи уже хорошо известным эстрадно-цирковым артистом, Китон решил попробовать свои силы в новом виде искусства – кино, на студии своего дяди Р.Арбэкля. Его первый самостоятельно задуманный и поставленный фильм “Три эпохи” (The Three Ages, 1923; в рус. прокате Бен-Акиба клянется) – эксцентричная пародия на “Нетерпимость” Д.У.Гриффита.
Вершиной мастерства Китона стало его трогательное и эффектное “обращение” с локомотивом в фильме “Генерал” (The General, 1927). В противоположность театральной, зачастую сентиментальной манере игры Чаплина, Китон выполнял свои акробатические трюки с непоколебимым хладнокровием, благодаря чему завоевал репутацию “большого каменного лица”. Он проявил себя большим, чем Чаплин, новатором в области кинематографа, позволяя себе значительную степень творческой свободы в экспериментах с кинокамерой, монтажом и такими лабораторными трюками, как наложение кадров и множественное изображение.
В 1952 он в первый и единственный раз появился на экране вместе с Чаплином (в эпизоде фильма “Огни рампы” – краткая элегия по двум отыгравшим свое клоунам пантомимы). В 1959 получил специальную премию “Оскар”.
Умер Китон в Голливуде 1 февраля 1966 года.
Бенни Хилл
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Бенни Хилл - великий комик, герой глобального масштаба
Бенни любили все - кроме разве что конкурентов.
Его телешоу показывали в 100 странах. В 60 лет он превратился в героя глобального масштаба, превзойдя даже славу великого Чарли Чаплина. И даже сам Чарли в последние годы-жизни держал у себя коллекцию видеокассет с выступлениями Хилла и был его поклонником. За два месяца до смерти Хилла в 1992 году к нему в больницу примчался из Америки Майкл Джексон, чтобы только засвидетельствовать свое почтение комику №1, Майкл и сейчас помнит наизусть каждый номер Бенни.
В 80-е годы возникло даже такое явление, как беннимания, когда люди повторяли жесты и ужимки своего телегероя, а американские полицейские отдавали честь так, как один из популярных персонажей Бенни.
Но в реальной жизни Бенни Хилл был человеком, полным загадок, и походил на слегка сумасшедшего. Будучи мультимиллионером, он жил в убогой квартире, питался в дешевых закусочных, одевался на распродажах залежалого товара. Он делал предложения бесчисленным женщинам и был помешан на сексе, но не хотел жениться, и говорят, что полноценной любовью в последний раз он занимался в 30 лет - в 1954 году.
В апреле, когда во всем мире отмечали 10-летие со дня смерти Бенни Хилла, в Лондоне вышла книга “Правдивая история о Бенни Хилле”, в которой впервые рассказывается, что на самом деле представлял собой - великий артист.
Он умер один в своей небольшой замусоренной комнатушке. Его друг, обеспокоенный долгим отсутствием Хилла, влез через окно к нему в квартиру и увидел его мертвым в кресле перед включенным перегревшимся телевизором среди грязных тарелок и стаканов.
Те, кто близко не знал Хилла, считали, что он голубой. Но на деле очень немногие любили женщин так, как он. Правда, страсть Хилла была своеобразной. Еще в детстве он часто подглядывал, как обслуживает клиентов его отец, продававший презервативы и руководства по занятиям сексом с заголовками типа: “Это должна знать каждая женщина”. Маленького Альфи (Бенни - его артистический псевдоним, который он взял в честь американского комика Джека Бенни) в школе дразнили тем, что его отец торгует “резинками”, на что он вскоре научился отвечать:
- Приходите, ребята, он продаст вам со скидкой.
Однажды Хилла застукала в укромном уголке классная наставница в момент, когда он попытался совратить старшеклассницу Молли, поставив ей свой автограф на самом интимном месте. Бенни высекли розгами. Подростком он посещал все шоу заезжих варьете, с обожанием рассматривая полуголых исполнительниц и комедиантов. Первые серьезные проблемы с сексом у Бенни возникли, когда в конце войны он служил в инженерных войсках в Нормандии. Там он потерял невинность, когда его буквально изнасиловала жена хозяина кафе. Но дама явно с пренебрежением относилась к правилам личной гигиены, что вызвало у Бенни некоторое разочарование в прелестях секса. Его партнерша Джой рассказывает, что неоднократно занималась с ним сексом, но процесс не вызывал ни у нее, ни у Бенни никаких эмоций.
- Мы любили друг друга, но момент интимной близости, как мне показалось, не приводил Бенни в восторг. Как, впрочем, и меня, - рассказывает Джой. - Он был заботливым и обходительным любовником, но в постели совершенно не загорался. Просто он не был сексуальным.
Женщины говорят, что проблема заключалась в личности Бенни - отстраненной и замкнутой для посторонних. Трудно было понять, что ему действительно нужно. Про него шутили, что если он поймает в уединенном месте девушку из кордебалета, то, прежде всего, предложит ей чашечку чая.
Сам Бенни на вопрос, почему он не женится, отвечал:
- Зачем покупать одну книгу, если можно пользоваться целой библиотекой.
Он всячески старался демонстрировать свою любовную ненасытность, и каждый день приглашал к себе домой молоденьких девушек с телестудии. Многих он подолгу держал на своем пороге, прежде чем открывал дверь, чтобы происходящее хорошенько разглядели соседи. Одним из его трюков было пригласить девушку подъехать к нему утром домой. Он забирал ее в свою машину с шофером и вместе с ней приезжал на студию, только чтобы услышать шепот:
- Он и ее соблазнил.
Одним из приемов Бенни была раздача своих фотографий с автографами - те, кто вызывал у него интерес, получали фотографии, на обратной стороне которых был написан номер его домашнего телефона.
Но больше всего Хилл предпочитал любить так называемых фабричных девчонок “С грязными ногтями” - тех, кто будет его наивно обожать и потом рассказывать всем друзьям о потрясающем знакомстве.
- Я люблю быть их повелителем, рыцарем в сверкающих доспехах, получать сексуальное удовольствие, а не давать его, - объяснил близкому другу Бенни.
Если женщина давала ему все необходимое, он дарил ей подарки. У него в шкафу всегда находился запас дешевых духов, купленных со склада по сниженным ценам. Тут же лежали прозрачные ночные рубашки - зеленые, голубые и розовые. Если дама “выполняла контракт”, то получала взамен 3 рубашки и большой флакон духов.
- Сначала мы говорили о нашем шоу, потом он провел меня в спальню, обрызгался с ног до головы одеколоном, чтобы уничтожить все запахи, и попросил “сделать дяде Бенни хорошо”. Мне пришлось доставить ему удовольствие, но сам он ничего не хотел со мной делать, - рассказывает одна из фотомоделей, приглашенных в его шоу.
Бенни проявлял какое-то болезненное равнодушие к деньгам и роскоши. К концу его карьеры он имел банковский счет более чем на 10 миллионов фунтов, но казалось, что они его совершенно не волновали. Квартиры, которые снимали для Бенни телестудии, были пусты и замусорены, как залы ожидания на вокзалах, даже телевизор был взят напрокат. У Бенни не было никакой собственности.
Хотя он мог позволить себе изысканные блюда, но все равно предпочитал дешевые гамбургеры, сосиски и рыбные палочки из грязных забегаловок. Ему доставляло огромное удовольствие находить местечко, где можно было перекусить дешевле всего. У продавцов фруктов он всегда покупал за бесценок, подгнивший и предназначенный на выброс товар. А однажды попросил друга помочь ему съездить в один хороший магазин. Им оказался склад, откуда Бенни с трудом вытащил 3 огромные сумки, набитые помятыми ржавыми консервными банками без наклеек. Их нашли на танкере, затонувшем на Темзе во время войны.
- Они продают каждую банку за 3 пенса, поделился своей радостью с потрясенным другом Бенни.
Теми консервами он питался несколько лет. Однажды Бенни торжественно пригласил актрису Джоан Хил отобедать с ним. Джоан была уверена, что великий и богатый человек поведет ее куда-нибудь в “Кафе де Пари” или в “Ритц”. Она надела вечернее платье и жакет из норки. Но, верный себе, Бенни завел ее в дешевый кафетерий с самообслуживанием на Пикадилли.
- Я всегда обедаю здесь. У них прекрасная еда. Бери поднос, - сказал он.
Разодетая Джоан заявила, что стала жертвой самой жестокой из его шуток, но Бенни так и не понял, почему она расстроилась.
Он с 12 лет мечтал стать комедиантом, и работа превратилась в его главную любовь и, в конце концов, убила. В 27 лет он попытался сделать карьеру на сцене, но его шоу провалилось, в театре терялись его гримасы и ужимки, его голос был слишком слабым. Зато в 1955 году Бенни был признан телегероем года.
Все знали, что Бенни совершенно бессовестно крал у комиков всех стран и эпох их шутки и скетчи. Он ходил на старые американские кинокомедии и записывал происходящее в них на обрывках бумаги. Бенни ездил по всей Европе, особенно часто во Францию, чтобы записывать выступления комиков из парижских кафе и кабаре. Французские исполнители приходили в ярость, когда, приехав на гастроли в Лондон, обнаруживали, что все их номера уже исполняет Хилл.
Он одним из первых понял, какие огромные возможности для комиков таит телевидение, и фактически создал новый жанр. За одну тысячу долларов Бенни купил право на все сценарии своего знакомого писателя-юмориста Дейва Фримена и затем заработал на его шутках миллионы, не заплатив другу ни пенса и вычеркнув отовсюду его имя.
Хилла огорчало только одно. Он больше не мог путешествовать инкогнито, спокойно ходить по борделям и стриптиз-клубам, повсюду за ним бегали толпы народа. Однако к старости у Бенни стала прогрессировать болезненная мания секса. В книге о Хилле продюсер Уолли Ридли рассказал, что Бенни предложил ему взять на работу одну роскошную даму, чей муж, по его словам, был моряком и постоянно плавал.
- Пристрой ее, и она будет счастлива отдаться тебе и сделать, все, что ты пожелаешь, - нашептывал ему Бенни.
Затем он признался, что сдал одну из комнат в квартире своему другу только для того, чтобы забавляться в постели с его подружкой.
- Мне приходилось говорить ему: “Бенни, прекрати все время болтать о своем дурацком сексе и давай начнем работать”, - вспоминает Ридли.
Его шоу все больше приобретали сексуальный характер с танцующими полуобнаженными красотками и двусмысленными шутками. Именно тогда на экране появилась группа танцовщиц “Ангелы Хилла”, которые всячески демонстрировали свои телеса наподобие исполнительниц стриптиза. Стали раздаваться протесты критиков и ревнителей нравственности. И впервые у Хилла появились трудности с продюсерами. Хозяева “Темз телевижн” вынашивали планы новых шоу, на очереди уже стоял Роуэн Аткинсон с его мистером Бином. Несмотря на то, что во всем мире люди покатывались со смеху от Хилла, в Великобритании его аудитория стала стремительно сокращаться.
И вот настал черный день, когда новый глава компании Джон Хоуард Дэвис, пришедший в “Темз” из Би-би-си, решил прервать съемки его дорогостоящего шоу и удовлетвориться миллионами, поступавшими от зарубежного проката видеокассет со старыми выступлениями Бенни. Эффект был разрушительным. Комик потерял все, чем он жил на протяжении 50 лет. Он запил и стал неумерен в еде.
У него появилась одышка, возникли проблемы с сердцем. После первого сердечного приступа он отказался от операции по шунтированию и обрек себя на скорую смерть.
Он умер, не оставив завещания. Вернее, то, что было составлено в 1961 году, оказалось бесполезным, так как упомянутые в нем люди уже умерли, так что все его состояние перешло к племянникам и племянницам, с которыми он никогда не был близок. А его верные друзья остались ни с чем. В Великобритании говорят, что вместе с неподражаемым Бенни, умер и стиль его юмора, который так и не смог заменить мистер Бин.
Воспоминания о Е. Леонове
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Евгений Леонов:
«В нашей профессии надо завоевывать право на работу и доказывать режиссеру, что именно ты сможешь сыграть эту роль.
Марк Захаров:
«Это были счастливые мгновения в моей жизни – совместная работа с великим русским артистом (теперь уже можно сказать, что он был великим) Евгением Павловичем Леоновым. Он принадлежал к той редкой категории артистов, которые не ждали, что что-нибудь нарисует режиссер, он не был чистым листом бумаги. Это было совместное творчество, совместный поиск актера и режиссера».
Инна Чурикова:
«Я его страстно обожала, любила, восхищалась, робела перед ним – это было отношение ученицы к большому человеку, артисту, мастеру. Он был довольно замкнутым, сдержанным в жизни. Никогда не пытался кого-то рассмешить. Но на сцене это был фантастический актер, который владел юмором в совершенстве. От его появления всегда рождалась радость».
Вячеслав Тихонов:
«Мне не пришлось с ним играть в театре, судьба нас свела в кино на съемках картины «Убить дракона». Я, как мальчишка, наслаждался его работой, фантазией, непоказушным юмором. Для меня он был и остается обожаемым актером».
Александр Збруев:
«Выбор артиста на ту или иную роль – это уже решение. Если Леонова выбирают на роль Иванова, хотя по всем внешним и внутренним данным он не совпадает с тем, что было написано у Чехова, значит, это было решение и видение режиссера – вот такой он, Иванов.
Клиническая смерть изменила его отношение к миру – ведь он побывал там… и вернулся другим. Остался тот же искрометный талант, то же понимание жизни, та же доброта, но через грусть… К сожалению, спустя 6 лет его не стало».
Великий русский комик Евгений Леонов
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
2 сентября – 80 лет со дня рождения Евгения Леонова. В течение недели (с 28 августа по 3 сентября) в эфире телеканала «Культура» – самые полюбившиеся зрителям фильмы с участием актера: «Донская повесть», «Тридцать три», «Зигзаг удачи», «Дуэнья», «Кин-дза-дза», «Старший сын», «Белорусский вокзал». 2 сентября в 21:15 – премьера документального фильма «Евгений Леонов» из цикла «Острова», в котором об актере вспоминают Марк Захаров, Александр Лазарев, Инна Чурикова, Александр Збруев, Вячеслав Тихонов. В программе также использованы фрагменты интервью, выступлений, творческих вечеров Евгения Леонова.
Евгений Леонов стал любимцем публики благодаря ролям в фильмах «Полосатый рейс», «Тридцать три», «Осенний марафон», «Афоня», «Обыкновенное чудо». Однако он был не только блестящим комедийным актером, но и настоящим трагиком. Лучшие свои роли Леонов сыграл в некомедийных спектаклях и фильмах: Ванюшин в «Детях Ванюшина», Иванов в одноименной пьесе Чехова, Тевье в «Поминальной молитве», Иван Приходько в «Белорусском вокзале», Сарафанов в «Старшем сыне»… Режиссер Андрей Гончаров, на курсе которого учился Евгений Леонов, называл его «великим русским комиком»: «А знаете, что такое русский комик. Это обязательно, непременно еще и трагик, в нем должна быть романтическая слеза, звучать интонация трагедии. Я бы рискнул, пожалуй, выстроить ряд великих отечественных комиков, где Щепкин, Варламов, Давыдов, Яншин и Леонов».
Евгений Леонов любил встречи со зрителями. Причем сам составлял программу творческого вечера, включающую фрагменты из фильмов, сцены из спектаклей и рассказ о своей актерской работе. В документальном фильме «Евгений Леонов» из цикла «Острова», премьера которого состоится на телеканале «Культура» 2 августа в 21:15, использованы записи выступлений, фрагменты интервью с актером, где он размышляет о профессии и жизни.
После второго инфаркта я долго не приходил в себя, врач сказал моему сыну Андрею: «Сиди, разговаривай с ним, пой ему песни, зови его обратно. Если он тебя услышит и поймет, что его здесь ждут, то вернется…» Я и вернулся.
К сожалению, мы растеряли человеческие ценности. Я верю в то, что выше закона может быть любовь, выше права – милость, выше справедливости – прощение. Мне кажется, этой формулы достаточно, чтобы не опускаться ниже человеческого уровня и жить, забыв, к чему нас призывали великие предки, – не убий, не укради, не возжелай… – старо, как мир, но это основа нашего существования».
В «Островах» о Евгении Леонове вспоминают: режиссер Марк Захаров, актеры Александр Лазарев, Инна Чурикова, Вячеслав Тихонов, Александр Збруев.
Christian Clavier
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Кристиан Клавье родился в славном городе Париже 6 мая 1952 года. После начальной школы будущий актер поступил в престижный лицей Пастера, который в свою очередь блестяще закончил. Помимо недурного образования лицей дал и друзей, с которыми несколько лет спустя ему предстояло «взрывать» театральные подмостки «лучшего города земли». Среди них была и будущая супруга Кристиана Мари-Анн Шазель, подарившая ему впоследствии двух дочерей. После окончания лицея Клавье еще два года учился на политолога, а так же некоторое время состоял во французской компартии. Однако вовремя опомнившись и осознав свое истинное предназначение, он выходит из партии и оставляет политологию. Как знать, быть может французы потеряли в его лице харизматичного лидера… Но искусство, определенно, осталось в выигрыше.
Вместе со своими лицейскими друзьями он ставит первое представление под названием «Здесь нет Жоржа» в кафе-театре «Колонна». Затем они основывают труппу со скромным названием «L’Equipe du Splendid» («Великолепная команда») и признание не заставляет себя ждать (”как вы яхту назовете…”:) Вскоре Кристиана и Анн-Мари начинают называть «самой взрывной парой за всю историю кафе-театров». Где-то в это же время Клавье учится актерскому мастерству в театре Циллы Челтон, где, как нам известно, работает, не много ни мало, над ролью Гамлета. Помимо не вызывающих сомнений дарований актера-эксцентрика, Кристиан обнаруживает талант к литературному творчеству и становится автором и постановщиком таких пьес как: «У меня болит голова», «Банка земли против банки вина». В 78 году он пишет пьесу под названием «Любовь, ракушки и ракообразные», которая легла в основу сценария фильма Патриса Леконта «Загорелые», ставшего культовым для поколения 70-х. Свою первую большую роль Кристиан сыграл в фильме Пьера Леру «Черт в коробке», где его партнером стал Жан Рошфор. В 1983 году в соавторстве с Тьери Ламотом, он пишет сценарий для фильма «Дедушка сопротивляется», который становится самым большим кассовым успехом французского кино 1983 года.
Диалоги из «Пришельцев» (так же как и из «Загорелых» и «Деда мороза-отморозка»), написанные и озвученные Кристианом Клавье стали безумно популярны у широкой публики и цитируются уже в течение многих лет. Это лучше любых наград любых кинофестивалей свидетельствует о признании и таланте не только Клавье - актера, но и Клавье - сценариста. Соавторство с режиссером Жаном-Мари Пуаре, начавшееся на фильме «Дедушка сопротивляется», продолжилось в картине «Твист снова в Москве». За ней последовали такие супер-хиты как «Операция Тушенка», «Между ангелом и бесом» и «Пришельцы 2: коридоры времени». На съемочной площадке шпионской комедии “Операция Тушенка” Клавье впервые сталкивается с Жаном Рено. Столь непохожие, но прекрасно дополняющие друг друга актеры создали замечательный творческий тандем, перекочевавший затем в «Пришельцев» и их продолжение. Так же на контрасте был основан дуэт Кристиана Клавье и Жерара Депардье в фильме «Между ангелом и бесом», где, как и в «Пришельцах», Кристиан сыграл сразу два персонажа – католического священника отца Тарена и его Альтер-эго - ангела-искусителя. Успех «Пришельцев» снискал Кристиану Клавье славу комического актера номер один и достойного преемника Луи де Фюнеса.
Однако слава эта была «палкой о двух концах». По его собственным словам грандиозный успех «Пришельцев» его «сгубил», не давая выйти за рамки образа очерченного Жакуем-Жакаром. Великолепный Астерикс, воплощенный Кристианом в 1999 году, так же не блистал драматическими глубинами. Однако уже в 2000 году мьсе Клавье появляется на экранах телезрителей в очередной экранизации «Отверженных» Виктора Гюго. В трактирщике Тенардье уже нет ничего от наэлектризованных и взрывных комедийных персонажей Кристиана. И хотя в «большом кино» он до сих пор появляется исключительно в качестве признанного комика - «Астерикс и Обеликс: миссия Клеопатра» (2002), «Милашка Рита» (2003), «Альберт-плохиш» (2004), телезрителей всего мира он покорил как Наполеон из одноименного мини-сериала канадского режиссера Ива Симоно и останавливаться на этом, хвала богам и музам, не собирается. (Вот где с лихвой реализовались политические устремления молодости – не компартия, конечно, но «шкуру» радетеля о благе Франции ему удалось примерить. И, надо сказать, она пришлась ему точно в пору. Определенно, Франция потеряла славного политика!:)
«Роман» актера с театром так же не прервался – за эти годы он сыграл множество ролей в пьесах различных драматургов. Самыми нашумевшими из них были спектакли «Паника на площади» (1995-1996) и «Через год в тот же час» (2002), где впервые за 13 лет он вышел на сцену вместе со своей женой – Мари-Анн Шазель. Некоторые источники утверждают, что «взрывная пара» недавно рассталась, однако достоверно нам на этот счет ничего не известно. Будем надеется, что это не более чем очередная газетная утка, и они по прежнему вместе воспитывают дочерей и в будущем еще не раз порадуют зрителей совместной работой в театре и кино.
Райкин Константин Аркадьевич
Posted on Май 24th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Родился 8 июля 1950 года в Ленинграде в семье великого актера Аркадия Райкина.
Несмотря на серьёзное увлечение биологией и математикой в школьные годы, получив аттестат,
Константин Райкин поехал в Москву, подал документы в одну из лучших российских театральных
школ - Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова
(1967 г.), и после успешной сдачи экзаменов, был зачислен на курс замечательного актера и
педагога Ю.Катина-Ярцева. По словам В.А.Этуша - одного из наставников К.Райкина, он был не
только необыкновенно талантливым студентом, его всегда отличали удивительная
дисциплинированность и работоспособность. Не прийти на репетицию, опоздать было для него
немыслимым. Райкина хватало на все: на работу с ролью, на костюмы, грим, декорации.
Театр для него уже тогда не ограничивался игрой на сцене, он знал и умел в нем многое.
В 1971 году К. Райкин окончил театральное училище и был приглашен Галиной Волчек в театр
“Современник”. Начинать было непросто: многие воспринимали его как продолжение великого
отца. Перед ним стояла тяжелейшая задача - под таким грузом фамилии обрести свою дорогу,
независимость, признание. В “Современнике” К. Райкин проработал 10 лет, сыграв за это время 3
8 ролей, из них 15 главных в спектаклях: “Валентин и Валентина” М. Рощина,
“И пойду… и
пойду…” по Ф. Достоевскому,
“Монумент” Э. Ветемаа (режиссер В. Фокин),
“Балалайкин и К” по Салтыкову-Щедрину (режиссер Г. Товстоногов),
“Двенадцатая ночь” У. Шекспира (режиссер П. Джеймс) и другие.
В 1981 году, стремясь к максимальной реализации своих творческих возможностей,
в поисках новых форм для самовыражения, К. Райкин переходит в Ленинградский театр миниатюр
под руководством А.И. Райкина. В 1982 году театр переезжает в Москву и становится
Государственным театром миниатюр (в 1987 году переименован в театр “Сатирикон”).
В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли “Его Величество Театр” и “Мир дому твоему”,
и с пришедшими с ним в театр молодыми артистами спектакли “Лица” М. Мишина, “Что наша жизнь?
” А. Арканова. В 1985 году состоялась премьера авторской программы К.Райкина “Давай, артист!
…”. В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации.
В 1987 году не стало Аркадия Исааковича Райкина. В 1988 году художественное руководство
театром “Сатирикон” (ныне - Российский Государственный театр “Сатирикон” имени Аркадия
Райкина) перешло к его сыну. Константину Райкину предстояло искать новое лицо театра,
долгие годы бывшего театром одного актера - великого Аркадия Райкина. Еще при жизни отца
они много говорили о будущем театра, об ансамбле актеров, о сценической выразительности,
зрелищности спектаклей. Строительство нового театра теперь стало главным делом его жизни.
К. Райкин начал формировать полноценный драматический репертуар, приглашая для постановок
известных режиссеров. В 1988 году на сцене театра появляются
“Служанки” Ж. Жене (реж. Р. Виктюк). Резко изменив привычный курс театра, К. Райкин одержал
громкую победу. “Служанки” стали событием в театральной жизни столицы. Спектакль имел
огромный успех, ему рукоплескали зрители разных стран. Среди многочисленных призов,
полученных “Служанками” на международных фестивалях, - приз “За виртуозность актерской игры” (фестиваль БИТЕФ, 1990).
Джим Кэрри
Posted on Май 18th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Джим Кэрри родился 17 января 1962 года в городе Ньюмаркет, провинция Онтарио, Канада. В 16 лет бросил школу, выступал в комедийных клубах. Через год переехал в Лос-Анджелес, начал участвовать в юмористических шоу, играть небольшие роли в кино.
Первым значительным успехом стала роль в фильме «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» (1994). Ещё более успешными были роли в комедиях «Маска» с Камерон Диас и «Тупой и ещё тупее», вышедшие в 1994 году. «Тупой и ещё тупее» с бюджетом в 16 млн долларов собрал в мировом прокате 246 млн, а «Маска» — 230 млн.
Билли Кристал
Posted on Май 18th, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Лучший комик года - Билли Кристал
На днях в США прошли объявили победителей в самой авторитетной премии за успехи в сфере юмора - награда имени Марка Твена. Такой вот Оскар для комиков.
Десятым лауреатом был назван актер и комик Билли Кристал (Billy Crystal), по стечению обстоятельств, один из лучших ведущих церемонии “Оскаров”. Академиками был отмечен вклад, что внёс Билли, подняв его на новый уровень не только смешного, но и гуманного юмора.
Сами вручения наград пройдут лишь в Октябре 2007.
Ранее в предыдущие годы лауреатами премии имени Марка Твена становились актеры Стив Мартин, Ричард Прайор и Вупи Голдберг, телеведущие Боб Ньюхарт и Джонатан Уинтерс, юмористка Лили Томлин.