Рубрики
Свежие посты
Топ комментаторов
- No commentators.
Управление
Статистика
Жак Тати
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
9.10.1909 - 4.11.1982
Актер, режиссер, сценарист, продюсер.
“Жак Тати (Татищев, 1907-1982) считается едва ли не последним великим комиком мирового кино. Как любой комик эпохи звукового кино, он бесконечно одинок, и это одиночество накладывает на все, что происходит на экране, угрюмый оттенок. Как любой великий комик, он мизантроп, но, в отличие от иных своих коллег, подводит под эту мизантропию социальную базу. Тати — “реакционер”, ретроград, ему ненавистны рационализм и динамика индустриального общества, современная архитектура и автомобили, офисы и аэропорты, заводы и телевидение. Его утопия, его потерянный рай — старый, полудеревенский Париж, где, как в “Моем дяде”, дворник целый день намеревается вымести кучу мусора, да только степенные беседы с соседом не оставляют ему на это времени.” Михаил Трофименков.
“…этот исключительный комический творец не имеет себе равных в комическом кинематографе”.
Вуди Ален
Биография:
Жак Тати (сокращение от Титищев) родился 9 октября 1908. Его отец был русским, мать — француженкой. “У меня, — говорил Тати, — один дед русский, одна бабка француженка, один дед голландец, одна бабка итальянка”. Русский дед, генерал Дмитрий Татищев, был царским послом в Париже. Голландский дед был изготовителем рамок и другом Ван Гога, но отказывался покупать у него картины…
Отец Жака Тати тоже был изготовителем рамок на улице Кастеллан в Париже. После окончания лицея в Сен-Жермен, Жак помогает отцу в его ремесле и готовится к поступлению в Национальную школу Искусств и ремесел. Прошел военную службу в Сен-Жермене, в казарме на площади Руаяль (16-й драгунский полк).
Жак очень любил спорт. Он играл в футбол и теннис, боксировал, ездил верхом. Когда он еще помогал отцу в мастерской, он проходил профессиональную стажировку в Англии, он открыл для себя регби. Во Франции он играл в первой подгруппе регбистов в Рэйсинг-Клубе. “После игры я, чтобы развлечь товарищей, показывал им пантомимические номера, имитируя игроков, арбитра и зрителей”.
Первое выступление Тати на публике состоялось во время смотра Рэйсинг-клуба (1931). Прием был такой, что это открыло перед Тати новые горизонты. “Я вступил на долгий и тяжкий путь артиста мюзик-холла, разъезжая из города в город, переходя от театра в цирк, из цирка — в кабаре”.
Два года он безуспешно пытался пробиться на парижскую сцену, и только в 1933 он дебютировал в кабаре Луи Лепле, где изображал метрдотеля. Но по-настоящему его дебютом можно считать его спортивные пантомимы, которые он показал в “Рице” в 1934 году на празднике в честь парохода “Нормандия”. Затем Тати переходит в театр Мишеля.
От пантомимы до кино — один шаг. Первая короткометражка, где он играл, “Требуется здоровяк” /On demande un brute/ (1934), оказалась полным провалом, вторая “Веселое воскресенье” /Gai dimanche/ (1935) была принята менее холодно. Затем последовали другие короткометражки: с 1932-1938 он снял “Тренируй левую” /Soigne ton gauche/ (1936), “Оскар, чемпион по теннису” /Oscar, champion de tennis/ (1932) (незаконченная) и “Возвращение к земле” /Retour a la terre/ (1938). По всеобщему признанию, лучшей из них оказалась “Тренируй левую”.
При этом Тати продолжал работать в мюзик-холле, как во Франции, так и за границей. В 1939 году он собирался на гастроли в Америку, но был мобилизован в армию.
Солдата ростом в метр восемьдесят одеть трудно. Однажды в июле 1940 в Камбри был арестован подозрительный сержант, на котором хотя и была французская пилотка, но все остальное носило следы подозрительной эклектики: плащ английский, обмотки из полос бельгийского одеяла, солдатские башмаки итальянские. Легенда гласит, что Тати чуть не расстреляли, отчего у него ранняя седина.
После демобилизации он уезжает жить в провинцию Эндр, где ему и приходит идея фильма, получившего окончательное название “Праздничного дня” /Jour de fete/ (1949).
В 1944 году он женится на Мишлин Винтер, у них появляются двое детей, Софии и Пьер.
После войны он играет маленькие роли в “Сильвии и привидении” /Sylvie et le Fantome/ (1945) и в “Дьяволе во плоти” /Diable au corps, Le/ (1946).
В 1947 Рене Клеман хотел снять “Школу почтальонов” /Ecole des facteurs, L’/ (1947), но заболел, и тогда решили заменить его сценаристом и главным исполнителем. Тати считает этот фильм своим первым кинематографическим дебютом, говоря, что раньше он недостаточно понимал кино. Но короткометражные фильмы были не рентабельны, поэтому, в связи с хорошим приемом этого фильма, решили превратить его в полнометражный. Так появился “Праздничный день” /Jour de fete/ (1949). Делали его сообща, и даже попробовали снять в цвете. К счастью, для пущей верности, решили сделать и черно-белый вариант. Цветной не был проявлен из-за заводских неполадок. Для звука использовали магнитофон, чего в то время не практиковали. Фильм снимался в Сэнт-Севере (Эндр) с участием всей деревни. Снимали три месяца. Затем сняли дополнительные номера.
Все прокатчики один за другим отказывались от этого фильма. Но кому-то пришла в голову идея устроить предпоказ в кинотеатре в районе Нейи. Реакция была такова, что судьба фильма была моментально решена, он имел огромный коммерческий и художественный успех.
Продюсеры просили сделать продолжение приключений почтальона. Но Жак Тати мужественно решил сделать что-то другое. Он создал образ бескорыстного, доброго, неприспособленного к жизни человека.
Тати говорил, что в мире очень много “Юло”, больше, чем думают, даже в Америке ему приходилось их видеть. Мишель Мансо заметил, что у господина Юло “лицо Превера на теле де Голля”.
Съемки “Каникул” /Vacances de M. Hulot, Les/ (1953) начались 1951, но были прерваны из-за отсутствия денег. К фильму вернулись в 1952 году, и он был закончен в октябре того же года. Как и в предыдущем случае, он вызвал недоверие у прокатчиков (”Там же ничего нет!”), но предпоказ рассеял все сомнения. Фильм имел успех во Франции, а Америке — настоящий триумф. В американской версии персонажи — англичане, отдыхающие во Франции. Американцы делали Тати оглушительные предложения, но он отказался.
“Мой дядюшка” /Mon oncle/ (1958) снимался более рационально и с меньшей импровизацией: “Присутствие сорока техников, терпеливо ожидающих, когда залает собака, давило на меня финансовым грузом”. Однако он настоял на участии непрофессиональных актеров. Частично Тати был вдохновлен злоключениями настоящего господина Юло, инженера-химика из Ангьена.
“Время развлечений” /Playtime/ (1967) потребовало трех лет подготовки, год съемок и затем года монтажа, стоил полтора миллиарда старых франков и поглотил все деньги, полученные Тати за предыдущие фильмы.
В 1971 снял фильм Трафик /Trafic/. В 1974 — “Парад” /Parade/.
Умер в 4 ноября 1982 от отека легких.
Ричард Джени
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
45-летний комик Ричард Джени был широко известен в США прежде всего как участник комедийных телешоу и сериалов.
Выросший в Бруклине, штат Нью-Йорк, Ричард Джени получил первое признание благодаря сериалу Showtime, который и послужил причиной его частых выступлений в вечерних шоу. Его талант не могли не заметить, и в 1992 году Джени появился в телевизионном шоу Часа комедии под названием Ричард Джени: человек-утконос.
В последующем Джени участвовал в шоу, которые принесли ему невероятный успех. Он также снимался в кинокомедиях, так, в фильме “Маска” он сыграл друга главного героя, роль которого исполнил Джим Кэрри.
10 марта 2007 он был найден своей подругой у себя в квартире при попытке совершить самоубийство.
Крис Рок
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Родился 7 февраля 1966 года. С детства мечтал стать комедийным актером. В возрасте 18 лет встретил Эдди Мерфи, который приметил бойкого паренька и взял его на второстепенную роль в “Полицейский из Беверли Хиллз-2″. Следующая ступень карьеры - трехлетнее участие (начиная с 1990) в популярнейшем телешоу “Субботним вечером”. За телеработы неоднократно отмечался премиями “Эмми”. Переломным фильмом в его кинобиографии стало “Смертельное оружие-4″ (1998), также снимался в фильмах: “Новый город Джека” (1991), “Пантера”, “Бессмертные” (1995), “Сержант Билко” (1996), “Ниндзя из Беверли Хиллз” (1997), “Доктор Дулиттл” (1998), “Догма” (1999), “Сестричка Бетти” (2000), “Вниз на Землю” (2001), “Плохая компания” (2002), “Глава государства” (2003, первый режиссерский опыт), “Все или ничего” (2005), “Я думаю, что люблю свою жену” - режиссер и актер (2007).
Мишель Серро
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
24 января 1928
Во Франции Мишель Серро потрясающе знаменит, а американские зрители запомнили, пожалуй, только одну его роль - в феерической французской комедии “La Cage aux folles” (1978), где Серро сыграл Альбино (или Заза). Эта картина одна из европейских хитов, которая стала не менее популярна и в Америке.
Мишель Серро - в высшей степени талантливый актер, который сыграл в сотнях картин, а его актерская карьера растянулась на пять десятилетий. Он дебютировал в кино, сыграв в класичесском триллере Анри-Жоржа “Дьяволицы” (1955), с Симоной Синьоре.
Мишель Серро родился 24 января 1928 года в Брунее, Франция. Актер начинал как поющий театральный актер, работал в театре Роберта Дэри, а в кинематографе начал работать с середины 1950-х годов. Серро был подобен хамелеону в своих перевоплозениях, Мишель показал себя не только одаренным и остоумных шутником, но и серьезным драматическим актером, способный сыграть действительно серьезный и глубокий характер. Успешное сотрудническтво с писателем и актером Жаном Поэре, включая фильм “La Cage aux folles”, только добавило славы этому актеру.
Мишель Серро за свою карьеру получил большое количество наград. Во Франции он трижды был назван лучшим актером, победителем премии “Сезар” за “La Cage aux folle” (1978), “Garde а vue” (1981) и, позже, за роль отставного судьи в “Нелли и господине Арно” (1995).
Как прекрасное вино, актерский талант Серро только расцветает, он продолжает оставаться востребованным актером. Его более поздние работы включают такие изумительные роли в фильмах “L?Claude Chabrol?s Entourloupe” (1980), “Доктор Пети” (1990), “La Vieille qui marchait dans la mer” (1991) и в “Une hirondelle fait le printemps” (2001).
Тьерри Лермитт
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
24 ноября 1952
Тьерри Лермитт родился 24 ноября 1952 года, в Булонь-Биланкур (департамент Верхняя Сена, Франция). Свою актерскую карьеру он начинал в комедийной труппе кафе-театра “Le Splendid”, которую основал с товарищами по лицею Жераром Жюньо, Кристианом Клавье, Мишелем Бланом. В число ее основателей входили также Патрис Леконт, Жозиан Баласко. В кино актер дебютировал в 1974 году, в фильме Бертрана Блие “Вальсирующие”, затем сыграл в картине Бертрана Тавернье “Пусть начнется праздник” (1975). Вместе с коллегами по театру “Le Splendid” он участвовал в экранизациях спектаклей театра - выходят популярные комедии П.Леконта “Загорелые” (1978) и “Загорелые на лыжах” (1979), снимался вместе с ними в различных фильмах (например, с Ж.Баласко в картине “Мужчины предпочитают толстушек”, 1981).
Читать продолжение статьи - \"Тьерри Лермитт\"
Ильинский Игорь Владимирович
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
24.07.1901, Москва - 13.01.1987, Москва
Актер, режиссер, сценарист.
Народный артист СССР (1949)
Герой Соц. Труда (1974)
Лауреат Ленинской премии (1980, за работы в театре и кино)
Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме “Волга-Волга”, 1942 и 1951 - за театральные работы)
Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1961), ордена Ленина (1967, 1971), ордена Дружбы народов (1981)
Начало творческой деятельности
Начиналось всё с театра. Ещё гимназистом Ильинский бегал на спектакли Художественного и Малого театров. Когда исполнилось шестнадцать лет, он поступил учиться в студию Комиссаржевской. Шел семнадцатый год, решалась судьба страны, решалась и судьба молодого Ильинского. Уже через пол года он дебютировал на профессиональной сцене в театре имени Комиссаржевской, которым руководил отец прославленной актрисы Ф. Комиссаржевский.
Читать продолжение статьи - \"Ильинский Игорь Владимирович\"
Коэн, Саша Барон
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
Британский комик, выступающий в образах рэппера Али Джи и казахстанского тележурналиста Бората Сагдиева
Британский комик, выступающий в образах реппэра Али Джи и казахстанского тележурналиста Бората Сагдиева. C середины 1990-х годов начал выступать на британском телеканале Channel 4, затем на американском телеканале HBO. Дважды вел церемонию вручения европейских музыкальных наград MTV, исполнил главные роли в фильмах об Али Джи и Борате Сагдиеве.
Саша Ноам Барон Коэн (Sacha Noam Baron Cohen) родился 13 октября 1971 года. Он стал вторым ребенком и средним братом в семье еврея из Уэльса и израильтянки иранского происхождения. Коэн жил в престижном районе Хэмпстед-Гарден (Hampstead Garden Suburb) на севере Лондона. Он получил образование в частной школе Haberdashers’ Aske’s в Эльстри, которую закончили известные комики Мэтт Лукас (Matt Lucas) и Дэвид Бэддиэл (David Baddiel). После окончания частной школы Коэн изучал историю в Колледже Христа в Кембридже (Christ’s College, Cambridge): известна его работа о роли евреев в движении за гражданские права в США. В те же годы он стал членом еврейского молодежного движения Habonim Dror. В Кембридже Коэн впервые вышел на сцену - играл в постановках студенческого театра “Сирано де Бержерак” (Cyrano de Bergerac) и “Скрипач на крыше” (Fiddler on the Roof). После окончания университета Коэн стал выступать в комедийном клубе, который основал вместе со своим старшим братом .
Читать продолжение статьи - \"Коэн, Саша Барон\"
Бастер Китон
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
04.10.1895 года - 01.02.1966 года США (usa)
Он был знаменитым комиком немого кино и единственным актером, которому по контракту запрещалось улыбаться не только на экране, но и в жизни. Да и жизнь у Бастера Китона выдалась такая, что смеяться ему совсем не хотелось.
“Мистер Китон, вы не возражаете, если вместо трех жен у вас останется только одна? Понимаете, ваши женщины такие разные - трудно поверить, что их выбирал один человек. Это полностью разрушит ваш образ!” - “Черт бы вас всех побрал! - услышал в ответ Сидни Шелдон. - Почему вообще нельзя обойтись без женщин? Пусть я буду женоненавистником или на худой конец импотентом!” “Боюсь, Бастер, что этот факт не просто разрушит ваш образ - он его похоронит!” - Было видно, что Шелдону с большим трудом удается сохранять самообладание.
“Мы еще с ним нахлебаемся!” - думал Сидни по дороге домой. Пожалуй, напрасно он радовался, когда студия “Парамаунт” предложила ему стать режиссером биографической картины о великом комике Бастере Китоне. К середине 50-х в Европе и Америке вновь вспыхнул интерес к немому кино. Уже были отсняты фильмы о таких звездах, как Мэри Пикфорд, Гарольд Ллойд и Мак Сеннетт. Но те дали свое согласие ни секунды не колеблясь. С Китоном же пришлось помучиться: шестидесятилетний актер упрямился и долго торговался. В конце концов студия купила у Китона право на экранизацию истории его жизни за $ 40 тысяч; при этом авторы, разумеется, были обязаны согласовать сценарий со своим героем. Тут-то и начались проблемы. “Парамаунту” хотелось сладкой сказки о безобидном и забавном любимце публики, а жизнь реального Китона ни по каким статьям на сказку не походила. Более того, авторы фильма и не подозревали, что столкнутся с человеком, которому будет решительно наплевать, в каком свете он предстанет перед глазами зрителей всего мира.
Читать продолжение статьи - \"Бастер Китон\"
Гарольд Ллойд
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
20 апреля 1893 - 8 марта 1971
Гарольд Ллойд, американский актер. Сын неудачливого фотографа, был владельцем бильярдного зала, потом сменил множество странных профессий. Начал выступать в проходных ролях в спектаклях передвижных театров. В 1912 появился в одном из эпизодов фильма компании Т. А. Эдисона. Затем получает небольшие роли в фильмах «Кистоун» и «Юниверсл». В 1914 продюсер Х. Роуч предложил Ллойду сняться в серии короткометражных комедий, но организовать их прокат не удалось. Только через год актер, поработав у М. Сеннета и вернувшись к Роучу, выступил в серии «Одинокий Люк» (1915-1917), где подражал Ч. Чаплину. В 1917 по просьбе Роуча изменил облик персонажа на молодого человека в шляпе-канотье и роговых очках — рядового клерка, продавца, соседа по дому, человека с улицы. Кроме того, Ллойд понял необходимость снимать комедии по профессионально разработанному сценарию, подчиняя трюк логике сюжета.
Читать продолжение статьи - \"Гарольд Ллойд\"
Мак Сеннет
Posted on Август 1st, 2007 by burjuika.
Categories: Актеры.
17.01.1880 года - 05.11.1960 года США (usa)
Некоторые глубокомысленные остряки утверждали, что Мак Сеннет заразился бациллой кинематографа на одной из профсоюзных вечеринок: профсоюзный босс заставил его крутить ручку проекционного аппарата.
В 28 лет Мак Сеннет оказался на киностудии “Байограф”. Таскал декорации, бегал с поручениями, помогал оператору, снимался в эпизодах у Д.У. Гриффита. Часто после работы он “случайно” встречал Гриффита у ворот студии и 23 квартала провожал его до дома. Дорожные беседы с мастером - вот и все “университеты” будущего отца американской комедии (парадоксально, но, став постановщиком, Сеннет не воспользовался НИ ОДНОЙ из находок своего учителя).
До 1914 г. в мире царили французские комические фильмы. Мак Сеннет посчитал такое положение несправедливым и, открыв в 1912году собственную фирму “Кистоун филмз”, занялся выпуском исключительно комедийных короткометражек. 23 сентября 1912 г., день выпуска первой из комедий “Кистоун” - “Коэн в Кони-Айленд”, является исторической для кино датой. Как актер Сеннет подражал Максу Линдеру, как режиссер примкнул к французской школе, но в своей фирме он был скорее художественным руководителем, вдохновителем, чем режиссером. При этом он создал совершенно неповторимый индивидуальный стиль. “Максеннетовские комедии” - причудливые поэмы, где, как в коктейле, было намешано все: клоуны, купальщицы, автомобиль, собачка, кувшин с молоком, небо, море и какое-нибудь взрывчатое вещество постоянно сменялись одно другим. Каждая комбинация вызывала восхищение и смех. “Максеннетовские комедии” - экспромт-фантазии: искусство и поэзия рождались в них не в процессе длительного обдумывания, а внезапно, как неожиданная острая шутка. В труппе Сеннета царили импровизация, свобода, веселье и молодость - качества, которые и сегодня еще составляют неподражаемое очарование старых фильмов “Кистоун”.
Читать продолжение статьи - \"Мак Сеннет\"